很多人说这一季《声入人心》没上一季好看了。这种迹象不仅仅存在于评论里，相比第一季场场上热搜，收视频繁第一的盛况，这一季明显逊色了不少。一档综艺节目，做到第二季就开始出现“乏味感”实属罕见。虽然成功的音乐节目从鼎盛到衰落是正常的规律，可除了正常生命周期外，这种“乏味感”的来源不单单是审美疲劳，而是整个社会环境的变化，以及市场选择到今天的必然结果。

这篇文章我们来聊聊，《声入人心》的漏洞在哪里

图片来自声入人心

为什么成功？

在这之前，我们先来看看第一季《声入人心》为什么成功。美声类选秀节目，在我们国家并非没有先例，十多年前的《青歌赛》就是个例子，但随着市场的变化，《青歌赛》逐渐被群众埋葬。我曾经说《声入人心》是打着拯救歌剧旗号的“偶像选秀”节目。这样确实更符合当今普罗大众的审美与喜好。不知道当年参加《青歌赛》的选手看《声入人心》会作何评价。

第一季《声入人心》幸运地找到了时代的风口，这几年“偶像经济”迅速膨胀，人们很难在“高颜值”与“高实力”中取得平衡，外加“土味歌曲”的席卷，大众难免出现怨念。《声入人心》的出现其实是一场完美的市场投机行为，虽然很大程度上借鉴了韩国的《幻影歌手》，但因为它融合了男团选秀的取向，一瞬间满足了观众对颜值，实力，高级的三大需求。网上纷纷讨论：“这不比那个谁谁谁厉害多了”？与八年前《我是歌手》《中国好声音》的热播如出一辙。

成功的音乐综艺节目，向来都是两个极端。它们基本都来自“市场需求特大”与“基本没什么市场”的细分领域。在综艺泛滥的今天，单从音乐质量上用力，已经无路可走。所以，节目方开始改变方向，遵循上述规律，前者出现了大批《偶像选秀节目》，而后者则是近几年陆续出现的“说唱”“电音”“摇滚”等细分领域节目，美声也是如此。《声入人心》将上述两者结合，这种惊为天人的投机行为，恰恰是它成功的关键，同时也是它衰败的命门。

图片来自声入人心

为什么失败？选曲的匮乏

“炒冷饭”这个行为，在音乐行业是最可悲的。炒冷饭的关键在于不让人们发觉，所以冷饭可以回锅一次，倘若冷饭连续翻炒必然灰飞烟灭。挖掘旧时代遗珠，再通过节目的平台使其二次绽放光芒。流行音乐的遗珠可以让“好声音”“歌手”红火三四年，但歌剧，音乐剧的遗珠少的可怜，仅仅一季《声入人心》，就迫使第二季的多数选歌与第一季撞车。

这与摇滚乐不同，摇滚始终都有大批的从业者在进行着创作。音乐剧，歌剧的行业并非只有中国衰败，放眼全球也没有敢称之为主流的。那些国内外宣称要搞“跨界风格”的歌手们，几乎全军覆没。这直接导致了作品更新停滞，意图靠“老人宝”崛起的诺基亚没戏，意图靠三宝崛起的音乐剧，歌剧更是苟延残喘。

图片来自声入人心节目方向的偏离

想选出“美声流量”，必然要在颜值长相上设一条线。当然，每年也会选极个别有实力有地位的选手作为绿叶。这是一种明智且讨巧的引导手段，因为绝大多数观众，我想宁肯在这舞台上看到一群英俊小伙唱着差强人意的“美声”，也好过看到一群郭德纲站在台上唱十几个饱满的HighC。

包括第一季，最终选出的并非都是节目里唱的最好的人，而是跟中国绝大多数的选秀一样，在实力、人气、形象、商业价值、合约掣肘、回锅与否间寻找最合适与最平衡的人选。颜值与实力的平衡点如何拿捏，是这一季最大的问题，稍有不慎，它会变成美声版《偶像练习生》（虽然它已经是了），不断的在颜值与实力的选择中模凌两可。最终的结果是偶像，美声两头不着边。

除节目外，选手的表现也差强人意，如果说第一季的选手是一种热情的释放与表达，那么第二季选手就是为了成功的步步为营，这一点从选曲到后台的一举一动，都透露出一股塑料感，他们内心为自己规划好“人设”，设计好表情，但假的永远真不了。

图片来自声入人心不可避免的审美疲劳

审美疲劳是必然的，就像曾经的孙楠，林志炫一样，且先不说他们的技术差孙楠，林志炫很远。如今的流行乐市场，单从“技术”“走心”“感情”很难再打动观众，所以歌手们都开始比节奏，乐感，编曲，音乐性与文学性。《声入人心》距离这些还很遥远，依旧停留在最初级的演唱“技巧”“感情”上。但这种看点不过是换了件衣服的《中国好声音》，到了第二季就开始出现大规模的“看腻了”反应。

节目组很清楚这一点，但改变也只是停留在赛制与导师身上。想往高处走，观众达不到，选手更达不到。

图片来自声入人心声音性格的缺式

我不相信他们不想进入唱片市场，除非他们没有机会。但由于之前无数的选秀节目作为失败先例，如今的唱片公司也不会随随便便找他们出唱片，很大的一个原因就是，他们的声音火不了。

音乐剧的唱法，在发声方式上等同于流行乐唱法。唯一的不同是咬字与情绪的把控，流行乐更偏向于音色，乐感，个人的性格表达，生命力的释放，以及声音性格的展现。而学院派则是偏向于音准，共鸣，甚至公式化的感情处理，哪个音是弱的，哪个音是有力的。后者可以通过训练习得，而前者是上天的恩赐，无法习得且独一无二。

这里面最好的例子就是第一季的阿云嘎，观众不知，在阿云嘎参加《声入人心》几年前，参加过同是湖南卫视的《我想和你唱》，在他用尽浑身解数，细数展现了高音，怒音，转音等浮夸的技巧后，萧亚轩轻描淡写地两句就告诉他，什么是“音色为王”。击败阿云嘎的不是技术，是音色里高贵的气质。不要认为昔日的天王天后都是因为命好，那些席卷大江南北的声音都是与生俱来的天性。

图片来自百度图片

我本不是很在意“声音性格”，因为“唱片价值”这个观念，到了今天并非适用于整个音乐市场。虽然如今的网络让各种野蛮生长的新事物出现，但是时间会筛选出最终值得被留下的那一个。

我看《乐队的夏天》里，盘尼西林主唱，那样一种醒目的“目无他人、口无遮拦”的角色。在节目里大骂着：“一切都是套路，编曲跟演唱完全没有自我的思考”。我虎躯一震，一个二十几岁的年轻人可以有如此思考，但反过来想想，拥有如此思考的本就该是年轻人。孙燕姿曾经说：“一切事物，都有属于他的timing。”某些事物timing已过，我们强行将其唤醒，它的成功永远只停留在惋惜与借力打力的小聪明中。它本不属于这个时代，我们又何苦举着高雅旗号，为它呐喊呢？

前些日子，我在某大音乐节现场，看见某高颜值歌手的舞台下，一个目测将将踏入成年人世界的女孩儿A，看着他的爱豆捶胸顿足，尖叫呐喊红了眼。在她旁边的女孩儿B，还在擦着看完上场演出留下的眼泪，而她俩身后，站着一个始终如领导视察般的女孩儿C。演出结束后，尖叫呐喊的女孩A一边P着图，一边笑着对女孩儿B说：“你哭的好丑哦”，她俩身后的女孩儿C打了个哈欠。我顿时觉得，这个时代真的好神奇。