2020春夏上海时装周如约而至，与刚收官的巴黎时装周无缝衔接。自创立以来，上海时装周已经走过17个年头，在日趋发展成熟、带领时尚产业进一步发展的同时，也不断吸引着国内外优秀的设计师、时尚潮人等，并且为普通消费者提供了一个近距离接触时尚的平台。这几天，小编也是过足了“秀瘾”，与大家分享一些印象深刻的秀场。

AWAYLEE

极具未来科技感的少女风

创立至今走过7年风风雨雨的AWAYLEE，可以说是独立设计师中的元老级品牌之一。这一季，品牌以LIGHT为主题、冰岛极光为灵感来源，为观众呈现了一个梦幻、浪漫，又富有科技感的秀场。

品牌的2020春夏系列分成了四部分，来自于设计师对冰岛的四季、极光的感受，将廓形、大面积的花边、褶皱、抽绳、绑带、渐变色等元素融入其中，既保留了品牌固有的纯真、浪漫的少女风，又凸显了空灵、梦幻之感。

比较特别是，品牌联手蔚蓝互动科技，将“黑科技”——人工智能和人机交互技术应用到了秀场中。比如T台大屏幕上展示的数字影像是由计算机实时运算出来的，每时每刻都在变化，并且利用了3D图像实时追踪技术，当模特走秀的时候，大屏幕可以捕捉到模特的细微变化，实现人机实时体感交互。

ROARINGWILD

寂静的春天

ROARINGWILD 2020春夏系列以蕾切尔卡森的《寂静的春天》为引入点，进一步思考人与自然相互之间的关系。机能、街头、户外等元素始终能够从品牌的设计中体现出来，展现服饰的功能性和实用性。

为了配合新系列的主题，品牌在T台背后的屏幕上还播放关于大自然的影片，所有观众都是面向屏幕而坐，搭配着背景的影片，给人一种模特在丛林中穿行的感觉。

色彩丰富且具有冲突感是品牌设计上的另一个特点。这一季的时装在黑色、卡其色等深色系的基础上，添加了绿色、蓝色、黄色等明度较高的色彩。

ROARINGWILD是创立于深圳的独立设计师品牌，作为青年文化领域的先行者，ROARINGWILD一直致力于传播本土青年文化，通过设计将品牌对于街头、青年文化的理解传递给年轻一代有态度的青年人。

YOU WEI有尾

博物馆奇幻夜

10月11日晚上9:30，设计师品牌YOU WEI有尾没有选择传统的动态秀场展示其2020春夏系列新品，而是在上海拉法耶艺术设计中心策划了一场 “博物馆奇幻夜”。

品牌的奇思妙想与古老的建筑在这里进行了碰撞：整个秀场以黑色、红色为主色调，在四层的空间里搭建了不同的场景，分别对应2020春夏系列的四种灵感，层层递进、逐步升华。21:30一到，伴随着音乐，观众开始入场。

一层的Jurassic度假区将观众带入了侏罗纪时代，身着新品的模特与恐龙化石、艺术雕像结合起来，在柔软、浪漫的女性气质中，又体现了有尾girl的冒险精神。沿梯而上是青花瓷主题区，上演了一场偷盗瓷器的戏剧，模特也被摆进了玻璃箱内。

三层是24 Seven工作区，展示了职场女性在工作时的不同情绪。最后一层是小笼包区，身着机车、运动风服饰的模特或四人一组围坐在麻将桌前，或站在小笼包档口处“制作餐食”，新旧元素的碰撞再一次得到体现。模特们还邀请到场观众一同参与麻将牌局。

Club Adventube

光影变幻的Showroom

10月9日，Tube Showroom打造的Club Adventube开幕活动在上海水舍酒店举办，展示了一场光影变幻的沉浸式时装体验。从邀请函开始就足够吸引眼球，透明旅行箱样式的小盒子里装有一副绿色眼镜、绿色贴纸，以及印有绿色字样的邀请函卡片。

开幕当晚，远远地就看到酒店里透出的绿色光线，准备好“有色眼镜”后，正式开始了冒险之旅。酒店的客房被用作品牌展示，每个设计师品牌在各自的房间里设置了与新品主题相关的场景，并且为前来参观的观众介绍品牌、设计理念等等。

Aubruino

Calvin Luo

Fengyi Tan

OOAK

Susan Fang

除了体验不同房间的场景外，还有艺术家Hanabitheo打造的艺术装置，比如掠过人们头顶的绿色光线，室外休闲区空中飘浮着的绿色烟雾，以及墙面上投射的影像，有种迷离、梦幻的感觉。

EDI.Z LINGFENG

在时装周期间也在太平湖公园主秀场、新天地时尚等区域设置了“Social Design”的展位进行宣传，通过扫码注册可以获得一本上海时装周速写册，根据册子上的品牌提示，可以到店领取礼物、或者领取贴纸装饰自己的手册。在玩乐的同时，既向普通消费者提供了一个了解新生原创力量的机会，也将这些原创品牌推向了大众。