对于服装设计师们来说，如何获取灵感确实是一个永久性的话题。一件衣服诞生的第一个步骤就依赖于此，它就像是一个红娘，组织了一场艺术与现实世界的完美联姻。服装产业的迅猛发展和设计师们设计理念的逐步进化，使得这些花样百出的天马行空得以成功落地。稀松平常的生活或许大多数人看来平凡，也许在某些人眼中就是一场疾风骤雨。

不用怀疑，就在刚刚结束的伦敦时装周，一场前所未有的多位设计师联合秀，将心与脑结合的产物，一种冲破现实主义的意识流想法，剪裁、刻画、逐渐缝制成一件衣服——一件会说话的衣服。

但谁能相信，几年前，赵剑锋、陈嘉玲、张家琪这几个名字还跟服装设计没有半毛钱关系，每个人都在自己的世界里摸爬滚打，但当他们发现自己真正想做的事情并不是这些的时候，这些个“半路出家”的设计师们，凭着对服装设计行业的一腔热血，机缘巧合下成为了光影环球服装设计培训学校的同学，并且一拍即合的将脑海中的灵感缪斯付诸行动，在2020春夏伦敦时装周上源源不断地创造惊喜。

光影环球学员设计师谢幕

具象的艺术形态一直都是激发设计师们荷尔蒙的强心剂，无论是尖锐还是平滑，在服装上的体现皆与雕塑或建筑物体所表达的不同。

“这是一个有关存在的问题，它关系到我们对这个世界的看法。世界有许多残缺和漏洞，艺术家的作用就是去发现那些残缺。”这个出生于韩国首尔的艺术家Do Ho Suh完美的解答了艺术与世界的关系。他的作品都极具辨识度，探索了不同空间的意义，善于运用颜色通透的纤维材料，将眼光苛刻的锁定在了人类生存环境上，却不失一种形而上的精神锤炼。这些都为Jiangfeng Zhao、陈嘉玲PT和张家琪的创作带来了绝妙的灵感。

已经参加过2019年3月深圳时装周的陈嘉玲2016年进入光影环球时尚设计学校学习，这次是她第一次有机会在海外参加时装周。这次她以Do Ho Suh当代装置艺术为切入点，以探索空间及家庭的概念为核心，创作出比较符合当代人生活追求的服装作品：用薄荷绿突出春夏系列质感，少面积撞色、原创印花搭配、廓形新颖丰富有现代感，辅之以不规则的剪裁拼接效果，让服装更具吸引力。

而之前学医的张家琪，本次的作品则是从Do Ho Suh的2D和3D边界的艺术作品为灵感来源，从作品中提取出了2020年春夏流行色，紫色碰撞橙色印花，着意突出领子的造型设计，搭配特殊材质的面料，创造出一种忽实忽虚、忽轻忽重、忽远忽近的质感。

赵剑锋大学时期读了自己不太喜欢的计算机，因为对服装设计的热爱让他放弃了自己的专业，转身成为了光影环球时尚设计学校的一员。这次他提取了Do Ho Suh作品中的工艺、建筑线条、物体错位等元素，将这些细节巧妙运用到服装的结构廓形中来。

这便是设计中遵循的“再发现”的魅力。

除了具象的艺术之外，各个领域的设计师们都乐意着眼于历史故事的范畴，服装设计师们尤其如此。

除了三位学生之外，光影环球的老师们也着重挖掘了历史文化中值得深思和利用的部分，将著名摄影师Ruven Afanador的一本影集《斗牛士》中有关于人类文明的迁徙、民族文化认同等诸多方面进行提取加工，创作了这次的“斗牛士的沙漠之旅”。

这位出生于哥伦比亚的时尚摄影师的作品，场景魔幻又怪诞，让人很容易感受到一种黑色的叛逆和幽默，充满了视觉感的荒诞不经的美。这次系列服装将《斗牛士》中北非原住民与西班牙新移民的文化碰撞与融合，再一次体现了现代人迁移的生活方式和呼吁对于传统文化的保护。以黑色为主色点，加入裸色。金色、红色等西班牙传统颜色，以雪纺、丝绸等材质突出女性特质，超大的肩部装饰传递男性化的力量廓形。同时运用了大量夸张的造型元素，碰撞出一系列的戏剧效果。

制作过程中，由于时间紧迫，找不到适合的面料，学员决定自己动手制作，通宵达旦48小时，每一道褶都要反复确认才能放手熨烫，一旦细节出错就意味着又要重来一次。

台上一分钟，台下十年功，那些你不曾看到的努力，都一步步的在逼着学员们成长和蜕变。经历总比看到的多，你有多努力，就有多幸运。

人生没有白走的路，每一步都算数

未来光影环球会继续为学员创造更多的学习机会，让学习和实践完美融合，培养出更多优秀的服装设计师。

——光影环球服装设计——