值得二刷的电影，一看到这个话题就想到了《海上钢琴师》，最近不是电影院上映嘛，打算去三刷。

高中时候，语文老师说一部好的片子值得我们再次翻看，再次回味，那时你会发现新大陆。以前不懂老师这话的意思，但是，在看完第二遍的《海上钢琴师》后，我醍醐灌顶，似乎明白当初老师说这句话的含义了。

在看完第一遍《海上钢琴师》的时候，我和大多数的人一样不太懂为什么1900不下船？还有在最后的时候为什么他的好友Max不把他绑下船……许多之前不懂的情节，在看第二遍的时候似乎找到了一点答案，也开始渐渐明白1900所说的话语，也明白为什么在最后Max没有把1900绑下船，而是把他留在了船上。

活着，有千万种方式，只是大家喜欢的方式不同而已，你喜欢这样子，而我喜欢那样子，没有谁对谁错，只要你觉得自己活得安心，活得明白就好啦。

在活着这个话题上，普通人的选择基本上是无论如何得活着，"活着"这件事情本身比什么都重要。而1900则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以普通人可以忍辱，1900却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

说了这么多的废话，现在想起来这次作业是用影视视听语言来分析这部电影。虽然不太懂这个语言，但是我还是试着来分析吧，即使以一个门外汉。

影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。

当1900从甲板上慢慢走下舷梯时，摄影师并没有像其他类似的镜头处理方法一样，将景深从近到远慢慢拉长，而是让1900作为主体在巨大的弗吉尼亚作为背景的背景下变得越来越小——这是一个真正的小。摄影师另辟蹊径。当1900一步一步走下舷梯时，摄像机以同样的速度和重量从远到近拍摄，最后逐渐稳定下来。取而代之的是，我们从舷梯尾部的角度看到了1900年的沉重脚步，以及透过舷梯间隙和1900英尺向观众展示的众多凌乱的城市。然后，我们在1900的轨道上看到了一个不同的城市

这是一种非常特殊的表达方式。当马克斯问1900他为什么不想在电影的结尾离开弗吉尼亚时，我们不难理解1900的答案：琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

还有一些细节。影片前半部分充满了明快欢快的音乐，下半部分几乎都是以1900年世界上仅存的短音乐及其变奏曲为基础。它空灵、短小、细腻，就像1900年的灵魂一样，有自闭症的潜质。

另外，关于用爵士乐作为电影的身体音乐的类型。令人惊奇的是，爵士乐不仅能表达悲伤和仇恨的情绪，而且还能演奏出一个充满嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏彻底摧毁了过去的传统音乐模式。像1900本身一样，它嘲笑无聊世界的存在，但同时，它必须为它的诞生感到悲哀。

总之，值得一看。很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。

我不是一个专业的影评人，我的文章也没有华丽的辞藻和专业的话术，这只是我个人的看法，我只是作为一位分享者，去分享我所喜欢的电影，希望大家能喜欢。

最后我想说1900的人生注定不同，1900在承受巨大的孤独，远超出凡人的孤独。他躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，他生活在这艘船上，他已经和这个世界擦肩而过了，所以他选择不下船，因为上帝说，他不适合任何一种未来。