当你想到你最喜欢的电影人时，无论是导演还是摄影师，你首先想到他们的是什么？ 是他们电影中的一个特定场景？他们电影的音乐？还是你第一眼看到他们作品时的感觉？

一个高超的导演有能力创建一个可信的世界。一部好的电影，背后必定有一位好的摄影师去执行导演的想法。在业内有很多导演和摄影师的黄金组合，比如科恩兄弟和罗杰迪金斯、 克里斯托弗·诺兰和沃利·菲斯特、 保罗·托马斯·安德森和罗伯特·埃尔斯维特。

当导演和摄影师合拍时，可能发生一些非常惊人的事情，一些摄影师在他们所拍摄的电影中有很高的辨识度，使影片有独特的气质。但每个摄影师观察世界的方式不同，他们都有自己擅长的事物和个人独特的风格。让我们来跟随他们的脚步，一步步培养属于我们自己的拍摄风格。

霍伊特·范·霍特玛

霍伊特·范·霍特玛作品

凭借《星际穿越》的卓著声名，霍伊特·范·霍特玛在近些年获得了巨大成功。他近些年的作品有：《007：幽灵党》、《她》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》等。而且他曾凭借《生人勿近》（2008）引起了大卫·O·拉塞尔的注意，他也因此成为了《斗士》最年轻的摄影师。

霍伊特·范·霍特玛作品

他不像大多数电影摄影师那样过度曝光人物的脸，他的背景几乎都是同样的光照水平作为人物脸部的光照。至于焦距，他最喜欢用35mm镜头拍摄特写、中景，如果你是用数码单反相机拍摄，那么将是50mm镜头。

他经常用很浅的景深拍摄，这种技术（加上最少的背光）将角色与周围环境隔离开来，让观众去注意演员情感和行动，而不是背景。罗杰·狄金斯

从20世纪70年代后期开始，罗杰·迪金斯已经成为了一个伟大的电影摄影师。即便在十三次奥斯卡提名都未能获奖的情况下，他仍没表现出任何节奏放慢的迹象。而且他的作品嫣然已经证明了他是一个非常可靠的艺术家和顶级的摄影师。且不久后，我们将能再次欣赏到他的大作，电影《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》。

正如上面所看到的，迪金斯与霍特玛不同，他让背景照亮与人物相反，在保持紧密接近的同时进行空间分离。他经常以闻所未闻的方式打光拍摄主体，使画面充盈引人注目的影像。

罗杰·狄金斯作品

至于外景，迪金斯常在确保主题作为取景的焦点同时为我们展示了辽阔的背景让大家惊叹。在这方面他最好的作品是在去年的《边境杀手》。罗杰·迪金斯非常喜欢数字摄影，而且他最喜欢ALEXA和ARRI master primes系列镜头的搭配。

瑞德·穆拉诺

在过去的几年中，瑞德·穆拉诺逐渐成为了让人不可忽视的摄影师，作为一个全职的导演和摄影师，她的工作是充满激情和富有深度的。她最近的作品是和马丁·斯科塞斯合作拍摄的HBO出品的电视剧《黑胶时代》，她的风格非常温和和亲密的，并且很喜欢浅景深。

虽然《黑胶时代》穆拉诺使用起重机和移动摄影车等等，但她喜欢手持拍摄，这会给她带来电影的亲近感。她在2015年导演了处女作《小镇迷踪》，同时担任摄影师，穆拉诺表现出明显的亲近感。她的镜头对着演员的脸，让我们觉得那一刻的观众和演员在一起。

瑞德·穆拉诺作品

“使用手持拍摄，几乎是最不受限制的方式。如果你朝一个方向移动几步，一个神奇的眩光可能发生，或者你从一个不太常规的角度，会捕捉到演员非常对的表情。你可以把情感传递给观众，让他们深入到故事之中、人物之中。”——穆拉诺

罗伯特·理查德森

另一组常见的工作合作搭档是罗伯特·理查德森与昆汀·塔伦蒂诺。罗伯特·理查德森拍摄人物时善于使用背光，这种强烈的背光可以用柔和的光线反射在人物的脸上补光。

罗伯特·理查德森作品

他常与重量级导演合作，所以也获得了导演们的充满信任和足够的创作空间，他也充分的展现了他的拍摄技艺。他最新的大胆尝试是在《八恶人》上，采用了Panavision 70毫米胶片，一举提名奥斯卡。在这个领域没有谁能像理查德森这样，能拍出如此好的全景镜头，当然我也希望能看到更多更好的理查德森的作品。

布拉福德·杨

他最出色的作品当属2014年的《赛尔玛》以及与J·C·尚多尔合作的《至暴之年》，那是他创作最为猛烈的一年。杨的下一部影片是《降临》，即将上映（11月11日于美国上映）。与这篇文章中的其他人相比下，他展示了一贯强大的视觉风格。他的作品之一《贱民》，受到了很多赞誉，也引起了圈子里的一些大咖如艾娃·德约列和大卫·洛维的注意。

布拉福德·杨作品

他常把角色安排在画面构图的边缘，杨给他的画面一个范围和经典的感觉。即便用数字来拍摄描绘80年代的纽约和60年代的亚拉巴马。杨发现故事需要让影像有生活感，在他的作品中一个突出的主题就是曝光不足的影像。这种方法让他的作品具有鲜明独特的感觉，他选择的题材以及空间意识结合昏暗的特点，建立了杨的独立视觉呈现。

罗伯特·艾斯威特

他最大的成就当属《血色将至》，艾斯威特凭借该作品获得了2007年奥斯卡金像奖最佳摄影。他的作品对任何对摄影有兴趣的人都是一种鼓舞，他喜欢用宽画幅摄影机工作，每一帧都是一幅画。

他经常与保罗·托马斯·安德森合作，拍摄时常使用变形镜头。艾斯威特喜欢用介于纯软光和硬光之间的3/4强度顶光进行拍摄，使主要的区域过曝。在他近期的作品《夜行者》中，他使用了ALEXA进行拍摄，艾斯威特热衷于数字摄影机，特别是夜间的拍摄。他之前用胶片拍摄，这对于他来说这是他通常的工作方法的一大转变。

罗伯特·艾斯威特作品

“ALEXA的一个伟大之处，是曝光指数最快达到柯达胶片的两倍，快到可以逃避谋杀。在有很多街道和商业照明的地方拍摄，我没有用背光。 ”——艾斯威特

贝努瓦·戴比

丰富的颜色和抽象的风景，没有人会像贝努瓦·戴比那样，让这样的影像出现在屏幕上。他的合作导演有加斯帕·诺、维姆·文德斯，以及哈莫尼·科林。他影片的颜色被推到极致，因为他的传统风格和方法完美的融合在电影中，形成奇怪的主题色调。戴比刚刚完成与维姆·文德斯合作拍摄了下一部电影，他是非常值得大家关注的一名摄影师。

贝努瓦·戴比作品

“当你拍摄时，你在视觉上会注意光、对比度和颜色方面。然后随着剪辑越来越接近尾声，你看到事实会越来越好。有时你可能会改变颜色和对比度的想法，你脑子里会想一些悲伤或紧张氛围是什么样子，当你看到它后，它可能似乎太亮了。然后，当你可以看到一个几乎完成的电影时，你可能会决定改变光的强度，或使颜色变暗。这可能不是一个大的变化，但有时会改变一整个序列，我觉得它会使电影变得更好。”——贝努瓦·戴比

艾曼努尔·卢贝兹基

包揽三次奥斯卡最佳摄影奖得主的卢贝兹基，大家并不陌生，与多产的导演如泰伦斯·马力克、阿方索·卡隆，还有亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多合作较多，卢贝兹基的工作是他成为现在最不可预测的突破性艺术家。卢贝兹基运用摄影机的运动拍出各具特色的长镜头，使用自然光和人工光，无论是什么主题，他都似乎找到了一种方式来打破你的想法，并从第一帧让你的进入他的世界。

艾曼努尔·卢贝兹基作品

数字摄影机应用越来越多，卢贝兹基用ARRI 65带来的实验性工作成果，突破性让人们意识到光和摄影机所能做的事情。拍摄主体在他镜头下，如此连接紧密又不可避免的带有卢贝兹基的色彩，即使是单独的一个场景。他过去得到的三个奥斯卡奖，调性和题材如此不同且分明，然而你始终能感到卢贝兹基的气息----生动、深刻。

——培养自己的独特风格——

尽管这些大牌摄影师会显得资源无限（某些时候），他们很重视自己的声誉，会与工作中的接触制片人、导演以及工作人员好好合作，一路走来建立自己良好的声誉。他们知悉视觉效果和美学感受，有自己的方式投入到故事中、工作中。这种匠人般的认知和享受，会让他们走得很远。

作为摄影师，无论你是否喜欢电影，你的工作都会被解构得错综复杂，围绕这些事物的探讨持续进行。只要你坚持去拍摄、努力变得更好，人们终将关注到你并传播到全世界。

这不仅适用于电影以及商业、公司、音乐MV和视频制作，不同于任何其他的职业，你都需要奉献。跟真正的DPS在行业工作，如何发展和为什么建立自己的品牌是很重要的。